LA FINALIDAD DEL ARTE

Detalle del dibujo de Leonardo Da Vinci “Hombre de Vitruvio”.

A continuación una opinión documentada sobre el arte visual y su contexto en el ayer y hoy. A lo largo de la historia humana el arte siempre ha estado presente de manera tangible o intangible en la vida de las distintas sociedades; encontrándose ya sea en objetos, arquitectura, vestuario, mobiliarios, ornatos, entre otros, estando contenido en mensajes y significados propios de cada cultura. 

Podríamos definir el termino ARTE como una manifestación humana donde mediante recursos gráficos, plásticos, visuales, escritos y/o sonoros se crea una obra, que representa un mensaje o concepto real o imaginado, donde intervienen factores internos presentes en el creador o artista, como su habilidad, destreza, conocimiento, creatividad o talento, así como externos como el entorno en el que está inmerso, condiciones socioculturales e influencias.

El arte en la historia

El arte expresado en pintura y escultura sobre diversas técnicas, materiales o superficies es el que en la historia tradicionalmente ha destacado sobre las demás disciplinas o manifestaciones artísticas. El arte visual desde tiempos remotos ha servido substancialmente para comunicar, como lo son las pinturas rupestres en las cavernas prehistóricas existentes en todos los continentes.

El arte ha sido un medio gráfico e icónico para transmitir mensajes políticos, religiosos y sociales, siendo en este sentido una manifestación que marca el tiempo, la cultura, e identidad de un pueblo o grupo social en determinada geografía.

El arte en su sentido religioso tuvo una presencia notable en la mayor parte de la historia, en las antiguas civilizaciones como la egipcia, fenicia, griega, romana, o las culturas orientales y precolombinas, el arte tuvo un elemental uso para representar sus deidades y aspectos funerarios, principalmente en objetos, pinturas, esculturas y arquitectura, como lo es el caso de las pirámides donde se comparte este tipo de edificación y elementos artísticos en culturas como la maya, azteca, egipcia e hindú. Sentido artístico religioso que también se empleo en otras etapas de la historia como el Medievo o el Renacimiento hasta nuestros días.

Izq.-der. Pirámide egipcia, maya e hindú.

En su sentido político el arte empleado por los gobernantes en la historia ha transmitido mensajes de poder, identidad y cultura para un pueblo. Como lo son las obras de arte presentes en fortalezas, castillos, palacios, así como en edificios públicos y demás inmuebles, incluso siendo iconos que se convierten en símbolos o en el caso de la arquitectura en Landmarks de sus lugares.

En un sentido social la tenencia del arte ha estado ligada tradicionalmente a clases sociales más favorecidas que lo emplean como decoración y ornato, cuestión que tiene claros ejemplos en el mecenazgo de los Medici en el Renacimiento, el arte demandado por la burguesía europea del siglo XIX, o el característico arte decorativo de la Inglaterra Victoriana.

El arte en la historia también se ha representado como un negocio para sus promotores y una inversión para sus compradores, hasta llegar a nuestros días con un claro mercado del arte naturalmente en un variado rango de precios, un negocio que en los ámbitos más altos es altamente redituable.

Los creadores del arte, o artistas tienen un papel fundamental, sus obras además de mostrar su talento expresan su ser, sentir y psicología. Para muchos artistas llegar a ser destacados es una aspiración clara, en el entorno en que lo puedan ser, sea local, nacional o internacional, lo que depende de muchos factores, donde como en todas las profesiones o actividades no solo es necesaria la habilidad o conocimiento.

Cabe señalar que los grandes artistas y obras maestras del arte en su sentido universal, tradicionalmente se han promovido y catalogado con mayor rigor a lo originario en las culturas de Occidente, Europa y América; mostrándose los demás continentes con pocos exponentes destacados y en muchos casos siendo imitadores del arte de occidental.

En destinas etapas de la historia la producción del arte ha sobresalido notablemente en ciertas regiones geográficas como en la Italia renacista de los siglos XV y XVI, el arte flamenco del siglo XVII, el barroco español del siglo XVIII, o el impresionismo francés del siglo XIX.

En el siglo XX destacaron movimientos artísticos definidos que cambiaron el mundo del arte, con grandes artífices como Pablo Picasso considerado el padre del Arte Moderno y de variedad de estilos que influyeron y marcaron época. Marcel Duchamp considerado padre del Arte Conceptual expresado en su término “Readymade”. Andy Warhol considerado padre del Arte Pop con gran poder de influencia en el mundo del arte, valorización y siendo vital para el actual mercado del arte. Artistas que reconfiguraron y dieron sentido a lo que hoy es el llamado arte contemporáneo o arte actual, marcando lineamientos para otros grandes creadores de su época y de la actualidad. En los albores del siglo XXI exponentes como Damien Hirst, el artista vivo más famoso y cotizado del mundo presenta obras no alejadas de la crítica, para algunos producto del showman, el art business y el marketing.

Izq.-der. Obras de Pablo Picasso, Marcel Duchamp, Andy Warhol y Damien Hirst.

El arte hoy

Hoy en día hay quienes señalan que el “arte ha muerto”, que “todo está hecho” o que “en el arte todo se vale”. El arte producido hoy en día al estilo de los métodos y conceptos tradicionales hoy no marca pauta en el gran mercado del arte. Existen visiones encontradas de lo que hoy es autentico arte actual, la variedad de estilos y tendencias son para algunos modas retomadas. Artistas de hoy reinterpretan el arte abstracto de Jackson Pollock o Jean-Michel Basquiat; el arte figurativo de Lucian Freud o Francis Bacon, el arte conceptual de Piero Manzoni o Yves Klein, el arte pop de Roy Lichtenstein o Richard Hamilton. Estilos que conviven con nuevas manifestaciones inmersas en los medios digitales, el internet u otras disciplinas artísticas, como el arte urbano, o el llamado arte VIP “video, instalación y performance” entre otros. En el mundo del arte no existe una autoridad única que señale que es un auténtico arte actual, visiones tan autorizadas se encuentran en sentidos opuestos, desde los que promueven la escuela tradicional hasta el readymade. Sin embargo en muchos casos sobresale lo que dicta el mercado del arte controlado por los grandes promotores o acaparadores del arte: museos, galerías, casas de subastas, medios de comunicación, ferias, etc.

Hoy en día el referente del arte mundial se encuentra en Inglaterra y en Estados Unidos, artistas y estilos que son asimilados, imitados o aprendidos en demás países. En esto también interviene el hecho que son potencias económicas y políticas, donde están presentes los principales museos de arte contemporáneo del mundo, las grandes ferias de arte, las más prestigiadas galerías de arte, las más influyentes casas de subastas y por supuesto el gran mercado del arte. Lo que naturalmente esto conlleva a una natural globalización del arte. Lo que para algunos marca riesgos de perder identidad artística en las geografías, o de por el contrario potenciar la identidad y la adhesión a lo propio. Oriente quizás en los próximos años marque tendencia en el mundo del arte, eso está por verse, el arte chino y japonés cada vez cobra fuerza en el panorama mundial, pero un mayor ímpetu quizás se divisa en el mundo árabe, donde se impulsa la actividad artista con miras de gran alcance, aunando a la infraestructura cultural de gran envergadura como lo es en Dubái y Abu Dhabi, esta ultima quizás la próxima meca del arte.

Es así como hoy el arte sigue siendo un medio más para trasmitir mensajes, donde la belleza, apariencia o estética de la forma es parte pero nunca ha sido el fondo, ya que el agrado estético por parte del espectador obviamente es subjetivo. Hoy el concepto y contexto de la obra artística tienen relevancia, inmersas en las modas artísticas, tendencias y sus creadores. Además de que  considerándose como un producto u objeto de venta, toma un papel fundamental el valor de mercado y acción que le logren dar los promotores del arte. ¿Que nos depara el arte en los próximos años del siglo XXI?

Proyección del distrito cultural “Saadiyat” en Abu Dhabi.

Texto: @eescamillaa

Todas las imágenes de autores diversos presentadas con fin ilustrativo.