BOTERO CELEBRA EN MÉXICO

Del 30 de marzo al 17 de junio 2012 está presente en el Palacio de Bellas Artes de la Ciudad de México la exposición “FERNANDO BOTERO: UNA CELEBRACIÓN” realizada en el marco de los festejos por los 80 años de vida y 65 aniversario de iniciarse como artista del Maestro Colombiano Fernando Botero (Medellín, 19 de abril de 1932). 

La exposición curada por la hija del artista Lina Botero, se compone de 177 piezas entre pintura, dibujo y escultura que muestran la evolución del artista. Las cuales fueron prestadas por  Berkeley Art Museum, la Fundación Mary Street Jenkins y coleccionistas privados,  el resultado es la mayor exposición  que hasta ahora se ha realizado del artista por el número de obras.

Fernando Botero es el artista plástico en Latinoamérica más cotizado del momento, sus obras de instantánea identificación por sus temáticas inmersas en profuso volumen, abundante colorido y la sensualidad de las formas, han tenido éxito en el mundo por su notable diferenciación y expresividad.

En palabras del artista se sintetiza el éxito de sus obras, la diferenciación: "La historia de la pintura es la historia de gente que ha pintado las mismas cosas, pero de forma distinta. Eso es lo central, tener un estilo que sea distinto, una versión fresca, diferente, reconocible y eso es lo más difícil de la pintura, lograr esa personalidad" Cita: http://www.eluniversal.com.mx/notas/838489.html

Siendo también objeto de agudas críticas por sectores del arte actual, al considerarse fuera de las tendencias del arte contemporáneo,  los estilos y la conceptualizad del arte de hoy. Incluso considerándose como un arte fácil, comercial, intencionado o del folclore. Como la crítica del cineasta galés Peter Greenaway premiado en Cannes y Venecia quien en 2010 hizo una instalación sobre el estilo del artista y expresaba: “Botero no ha hecho una contribución realmente significativa a los grandes pintores del siglo XX” Cita: http://www.elespectador.com/impreso/cultura/gente/articuloimpreso194067-peter-greenaway-contra-botero&usg=AFQjCNFmMPLLhFixXkFy3dGirAesMYx-xA

Inmerso en el arte figurativo por 65 años Fernando Botero manifiesta su rechazo al arte conceptual de hoy  “El arte contemporáneo o se ha intelectualizado en exceso o ha originado sensibilidades estúpidas. “Vivimos una época de confusión total. En muchos casos, el arte se ha convertido en pura basura” Cita: http://xlsemanal.finanzas.com/web/articulo.php?id_edicion=3807&id=39237

En fin, el arte de Botero ha sido una inspiración para muchos, un placer para los compradores, un notable testimonio del arte latinoamericano de hoy. En donde irónicamente queda bien la frase atribuida al genio del arte conceptual Marcel Duchamp “Contra toda opinión, no son los artistas sino los espectadores quienes hacen los cuadros”.

Textos y fotografías: eescamillaa 

RUTA DE DON VASCO

LA RUTA DE DON VASCO es un corredor turístico-cultural en el estado de Michoacán, el cual está conformado por una serie de poblaciones donde está presente el legado del humanista español Vasco de Quiroga, Primer Obispo de Michoacán quien en el siglo XVI emprendió una labor educativa, social, evangelizadora y de unificación con los habitantes originarios de la región tras la conquista española, el legendario Pueblo Purépecha, la única cultura de Mesoamérica que no fue conquistada por Los Aztecas.

Parte de la obra de Vasco de Quiroga fue fundar “Pueblos-hospitales” mediante misiones conventuales encomendadas en conjunción con los frailes agustinos y franciscanos. La parte medular de las poblaciones era el Templo para el oficio religioso, algunos con capillas abiertas al aire libre y el edificio anexo correspondiente al Hospital “Huatápera” en purépecha, la escuela de oficios y la casa de los religiosos.

La herencia de “Tata Vasco” como le nombran los purépechas, hoy en día se conserva en rico patrimonio cultural y etnográfico expresado en arquitectura, obras de arte, tradiciones, gastronomía, artesanías y demás manifestaciones de folclor e idiosincrasia.  

ARQUITECTURA: Patrimonio edificado de rico valor histórico y artístico se conserva en toda la ruta en poblaciones como Pátzcuaro, Tzintzuntzan , Zacán, Nurio, Pomacuarán o Tarecuato. Conjuntos conventuales de estilo plateresco y barroco; templos y casas habitación construidos en materiales tradicionales como piedra volcánica, cantera, adobe, madera, teja, tejamanil; como las Casonas de Pátzcuaro, o las tradicionales Trojes de Madera. 

OBRAS DE ARTE: Escultura única como las imágenes en bulto realizadas en la ancestral técnica de pasta de caña de maíz, como el Señor del Santo Entierro de Tzintzuntzan, un Cristo “que crece”, o la Virgen de la Salud de Pátzcuaro. Tallas en piedra como las cruces atriales, o las esculturas y relieves en las fachadas de las iglesias. Pintura novohispana en infinidad de oleos sobre tela,  frescos en los muros de sus conventos y profusos “cielos historiados” pintados en las bóvedas de algunos de sus templos. Obras de ebanistería en retablos, artesones y mobiliarios.

TRADICIONES: Música como el canto tradicional Purépecha la “Pirekua” declarado Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad por la UNESCO en 2010. Danzas tradicionales como la “Danza de los viejitos”, “Danza de las mariposas” y “Danza del pescado blanco”. Vestimenta tradicional de gran colorido que se acentúa en sus festejos. Tradiciones ancestrales que hoy en día se conservan, algunas de origen autóctono como la Noche de Muertos, algunas contenidas en la religión y sincretismo como las Tradiciones de Semana Santa, otras de interacción social como la ceremonia del fuego purépecha, rituales, el juego de pelota encendida o más recientemente el Festival de la Raza Purépecha de Zacán, concurso donde participan delegaciones de los pueblos de la meseta Purépecha, que se divide en cuatro regiones: la lacustre, la sierra, la cañada de los Once Pueblos y la región de Tarécuato y en donde se llevan a cabo manifestaciones musicales de Danzas, Pirekuas, Orquesta y Bandas.

GASTRONOMÍA: La rica Gastronomía Purépecha declarada Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad por la UNESCO también en 2010 se conserva gracias a las cocineras tradicionales que elaboran platillos y bebidas principalmente en base al maíz, como corundas, uchepos, enchiladas, atole (Ver Festival del atole de Tarecuato), así como con otros ingredientes como los charales y pescado blanco del lago de Pátzcuaro. Muchas de las cocineras aun conservan vigente en sus hogares las tradicionales cocinas de fogón dando un sabor único a los alimentos.

ARTESANÍAS: Cada uno de los pueblos de la Región Purépecha que integran La Ruta de Don Vasco conservan un oficio en particular; en la técnica de Cestería destaca Tzintzuntzan; en la Laudería las famosas guitarras de Paracho; en la Carpintería los juguetes de Quiroga, las tallas en madera de Pátzcuaro y los muebles de Cuanajo; en la Orfebrería los trabajos en cobre martillado de Santa Clara; en la Alfarería las ollas de Capula o de Cocucho y las Piña de barro vidriado de  San José de Gracia. Artesanías únicas como el maque y laqueado de jícaras y bateas en Uruapan o las mascaras y figuras alegóricas de poblaciones como Ocumicho donde sobresalen los diablitos y el árbol de la vida. En los textiles destacan los bordados de guanengos, vestidos y rebozos, algunos de ellos de gran valor artístico.

¡Vive esta experiencia presente solo en Michoacán! 

Textos y Fotografías: @eescamillaa

Sentimientos

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